现代戏曲电影是一个比较宽泛的概念，指的是将现代故事与戏曲艺术相结合的电影作品。这类电影通常具有以下特点：
- 题材现代：故事背景、人物关系、社会议题等都发生在现代社会。
- 形式融合：将戏曲的唱腔、身段、程式化表演、舞台美术等元素融入电影叙事中。
- 文化探讨：常常探讨传统文化（戏曲）在现代社会的生存状态、传承困境、与现代生活的碰撞与融合等主题。
- 艺术性强：注重戏曲本身的审美价值，并将其与电影语言相结合，追求独特的艺术风格。
以下是一些具有代表性的现代戏曲电影剧情简介：
1. 《霸王别姬》 (Farewell My Concubine, 1993)
- 剧情简介：这部电影是现代戏曲电影的巅峰之作。故事跨越半个世纪（从民国到文革），讲述了两位京剧名伶程蝶衣和段小楼半个世纪的悲欢离合。程蝶衣从小被卖入戏班，自认为是“戏痴”，一生痴迷于扮演虞姬，其扮演的虞姬“人戏不分”，将自己也视为虞姬。他与师兄段小楼、师妹菊仙之间有着复杂而深刻的关系。影片通过他们的命运，展现了京剧艺术在时代变迁中的兴衰，以及个人在历史洪流中的挣扎与沉浮。戏曲表演（尤其是程蝶衣的虞姬戏）在片中是核心元素，与人物命运紧密交织。
- 现代性体现：故事背景涵盖多个现代历史时期，探讨个人身份认同、艺术追求、历史创伤等现代主题。戏曲作为人物命运和情感寄托的重要载体。
2. 《如果·爱》 (Perhaps Love, 2005)
- 剧情简介：故事设定在1920年代的上海，讲述了年轻的女歌星/演员如月与音乐家、作曲家华子以及京剧名伶孟飞之间的爱情纠葛。如月渴望成为大明星，华子是她的音乐导师，而孟飞则代表着传统的京剧艺术。三人之间的情感纠葛交织着现代的爱情观与传统的艺术观念。片中融入了大量的京剧表演和音乐元素，展现了那个时代上海新旧文化的碰撞。
- 现代性体现：虽然是历史背景，但探讨的是现代爱情观、个人梦想、艺术追求等主题。将现代歌舞与京剧艺术并置，展现都市背景下的文化交融。
3. 《梅兰芳》 (The Peony Pavilion, 2008)
- 剧情简介：影片以京剧大师梅兰芳先生的一生为主线，艺术地再现了他从艺、成名、以及与日本人交往（梅兰芳蓄须明志）等关键人生片段。电影着重展现了梅兰芳精湛的京剧表演艺术，特别是他的旦角功力，以及他作为文化名人所承受的时代压力和内心挣扎。电影运用了大量的京剧舞台场面和真实的戏曲表演，力图还原京剧艺术的魅力。
- 现代性体现：聚焦于一个真实的、具有现代意义的艺术大师，探讨艺术家的个人选择、民族气节、艺术在特定历史时期的作用等。将戏曲表演作为展现人物性格和内心世界的主要手段。
4. 《南京！南京！》 (Nanjing! Nanjing!, 2009) 片中有少量戏曲元素融入
- 剧情简介：虽然这部电影的核心是南京大屠杀的惨烈历史，但在某些场景或氛围营造中，可能会巧妙地融入一些中国传统元素，有时甚至包括戏曲片段的运用。这可能并非主流的戏曲电影，但有时为了表现特定情境下的文化氛围或人物内心，会使用戏曲作为点缀或象征。
- 现代性体现：直接取材于现代历史悲剧，探讨战争、人性、文化记忆等深刻主题。戏曲元素的运用可能是为了增加历史的厚重感或表现特定人物的文化背景。
5. 《白鹿原》 (White Deer Plain, 2012) 片中有戏曲元素融入
- 剧情简介：改编自陈忠实的同名小说，讲述了渭河平原上白鹿两大家族祖孙三代的恩怨纷争，以及白嘉轩、鹿子霖等人物在半个多世纪里演绎的爱恨情仇。作为乡土史诗，影片展现了关中地区的风土人情。其中可能会穿插一些地方戏曲或传统民俗表演，作为表现当地文化和时代背景的元素。
- 现代性体现：虽然故事背景是近代至现代，但探讨的是根植于现代社会的传统宗法观念、人性挣扎、土地情结等宏大主题。戏曲元素作为地域文化的一部分被呈现。
总结来说，现代戏曲电影通常通过以下方式构建剧情：
- 以戏曲人物为主角：如《霸王别姬》中的程蝶衣。
- 以戏曲艺术为核心：如《梅兰芳》。
- 将戏曲作为时代背景或文化符号：如《如果·爱》、《南京！南京！》。
- 探讨传统与现代的冲突与融合：几乎所有这类电影都在不同程度上涉及这一主题。
这些电影不仅提供了引人入胜的故事，更让观众有机会欣赏到独特的戏曲艺术，并引发对传统文化在现代社会中如何生存与发展的思考。
